Crístofer Pérez y
Jonathan Díaz son los diseñadores de la firma adscrita al sello Isla Bonita
Moda, una de las que mayor evolución y crecimiento ha presentado en nuestro
archipiélago.
El primero, un
tinerfeño nacido en La Matanza de Acentejo, que desde muy pequeño jugaba a
diseñar haciendo bocetos que luego transformaría en espectaculares disfraces
para el carnaval. Por su parte Jonathan, natural de Güímar, ha vivido rodeado
de grandes profesionales en todo lo referente al mundo de la moda y las pasarelas
llegando a desfilar y participar en diferentes spots publicitarios.
Las ganas de emprender,
de aprender, de mejorar y sobretodo su pasión por el diseño, les han llevado a
convertir su sueño en una realidad que supera todas sus expectativas, llevando
sus diferentes colecciones por muchas de las pasarelas más importantes de
nuestro país, como la de SFW y Bridal Collection en Gran Canaria, Madrid Bridal
Week y por supuesto los grandes eventos de moda en la isla de La Palma.
Ambos forman un equipo
sólido, con un engranaje perfecto que no para de emanar ideas y buscar el
crecimiento personal y profesional.
1.
¿Cómo recuerdan los inicios de Diazar?
La verdad es que hablar de los inicios
es emocionante, porque en términos cuantitativos hace poco tiempo que lanzamos
la firma, pero hemos vivido tantas experiencias, tanto previo al lanzamiento de
Diazar como después de la aparición de la firma de moda, que a estas alturas nos
resulta muy lejano en el tiempo; a pesar de que “nuestra pequeña Diazar” nació,
propiamente dicho, hace poco más de un añito. Como toda pasión, siempre tienes
esos pequeños impulsos, ideas, algunas más locas que otras, sobre proyectos que
llevar a cabo, y antes de que naciera la firma estábamos siempre en contacto
con el sector. Esto es lo que nos impulsó, y nos continuamente a seguir
adelante en el camino creativo. En cada ocasión que hemos tenido de participar
de un modo u otro en cualquier evento de moda hemos puesto nuestro granito de
arena, ya fuese a nivel organizativo o con la creación de alguna pieza en
galas, presentaciones e incluso teatro.
Después de pocos años como pareja decidimos
iniciar nuestra propia aventura empresarial juntos, aunando ideas, trabajando
codo con codo y, ¿por qué no? negociando en pro de un resultado satisfactorio
con el que ambos estemos contentos. Se trata de un proyecto en el que nos
embarcamos con la mayor de las ilusiones, dispuestos a trabajar duro e invertir
la máxima dedicación. Es un proceso que va despacio, pero con un balance
positivo en tan poco tiempo. Cada paso dado va afianzando la marca, va dando
sus frutos y, lo más reconfortante para nosotros, todo ello con una gran
acogida.
2.
¿Pensaban que obtendrían una respuesta
tan buena por parte del público?
Cualquier creador, en el ámbito que sea,
en el momento de mostrar su obra se expone a la crítica y a la reacción del
público, es algo que tenemos asumido, al igual que somos conscientes que
nuestro trabajo puede gustar más o menos. Sin embargo, se trata de un proceso
en el que juegan tantas variables que muchas veces esta cuestión no nos la
planteamos y solo te das cuenta cuando, una vez termina el desfile, ves la
reacción de los asistentes. Es decir, obviamente nos preocupamos porque el
producto guste, porque a fin y al cabo estamos aquí para que el público sienta
algo con lo que creamos, y somos conscientes del riesgo a que no funcione, pero
es una realidad que simplemente hay que aceptar y tratar de mejorar en cada
ocasión que tenemos para mostrar la marca. Nos centramos desde el comienzo, y lo
seguimos haciendo, en crear piezas de calidad, que gusten no sólo por su
estética, que también, sino por la calidad de los tejidos, la comodidad del
modelo y todas las variables posibles para que vestir un Diazar ayude a mejorar
la experiencia del momento elegido para llevarlo.
3.
¿Cómo se preparan para afrontar cada
colección?
Realmente se trata de un proceso
creativo continuo. No da tiempo a pararse y empezar de 0 con un lienzo en
blanco. Desde que estamos en el proceso de confección, e incluso de diseño, de
una colección, ya van surgiendo ideas para la siguiente, bien sea en cuanto a
cortes, materiales, … Es un trabajo apasionante, ya que siempre van surgiendo
ideas nuevas. Si nos diesen una o dos semanas más en cada ocasión que debemos
sacar una colección tendría matices distintos, que iríamos incorporando hasta
última hora. No obstante, siempre se prepara un dossier que lleva muchísimo
trabajo previo, ya que se realiza una investigación en profundidad sobre la
temática que conforma la inspiración principal. También es necesario conocer
materiales, tejidos… se hace una búsqueda y se trabaja en base a la materia
prima disponible, puesto que hay que asegurar stock con el que contar para dar
respuesta a la demanda de los modelos que salen a pasarela. A su vez se
elaboran fichas técnicas que van creciendo poco a poco en contenido, ya que
todo va enlazado y cada parte depende del resto, donde se van incorporando o
modificando materiales, tejidos, incluso el propio diseño sufre algunas
modificaciones en el proceso para que el resultado final de cada pieza sea el
mejor posible en cada circunstancia.
En
todo el proceso estás siempre influenciado por las grandes firmas de la moda.
Hoy en día puedes ver desfiles de las marcas más importante a nivel mundial casi
en tiempo real, e intentas estar pendiente de las innovaciones, de manera que
de forma incluso inconsciente nos vemos influenciados por su obra, y por esas
tendencias que marcan las nuevas temporadas.
4.
¿Tienen alguna colección favorita entre
las que han diseñado?
No podemos decantarnos. Todas son
favoritas. La verdad es que no estamos seguros ¿Podemos decir que la última
siempre es la mejor? En cada colección intentas mejorar, tienes lo aprendido en
la anterior y lo intentas superar. Más que colecciones podríamos escoger piezas
concretas, pero eso responde más a un gusto personal que a una cuestión
objetiva. A fin y al cabo hay que crear en base a los gustos del mercado, y
siempre intentas dar lo mejor posible en cada pieza, y en cada modelo. Aunque
no encaje con nuestro estilo propiamente dicho, siempre tiene que llevar la
esencia de la firma, la que la hace reconocible y diferenciable. Por este
motivo, podemos decir que se nos hace muy complicado decidirnos por una
colección en concreto, cada una de ellas son el reflejo de un momento, de una
situación y de unas vivencias que te mueven a crearla y a pesar de que siempre
todo es mejorable, se le coge mucho cariño a cada una de las piezas. Por el
momento, tenemos la suerte de participar en todo el proceso creativo de la
colección, desde que se piensa y se diseña hasta que se la ves puesta a la
modelo que la va a lucir en la pasarela. Esto hace que convivas con cada pieza
mucho tiempo, muchas experiencias; en fin, por tonto que parezca se le coge
cariño porque no es solo un vestido, es una ilusión, una idea y un esfuerzo que
al final logramos materializar con el objetivo de hacer feliz a alguien en un
momento determinado.
5.
¿Quién es su referente en el mundo de la
moda?
Es una pregunta comprometedora, ya que
hay tantas influencias y referentes hoy en día a nuestro alcance gracias a los
medios de comunicación y que crean auténticas maravillas en la moda que es
difícil escoger y nombrar uno a uno. Nos gusta mucho ver analizar y sobre todo
disfrutar del trabajo que se realiza en nuestro entorno más próximo, el de
nuestros compañeros cercanos; creemos que se aprende mucho, no solo de las
colecciones que crean, sino de una buena conversación, compartiendo
experiencias e intercambiando ideas. En muchas ocasiones de estas vivencias en
grupo surge la inspiración.
No obstante, si tuviésemos que destacar
a los regionales, que los vemos más cercanos por la distancia, pero que
triunfan a lo grande a nivel internacional, no pueden faltar Marco & María,
que han puesto la moda canaria en el mapa mundial. En cuanto a diseñadores
canarios de renombre, que se convierten en referentes por su trayectoria y a
los que hemos seguido desde sus inicios, debemos admitir que nos enamora el
trabajo de Juan Carlos Armas, Sedomir, Amarca, ByLoleiro, Pedro Palmas o Andrés
Acosta. Si hablamos de diseñadores españoles, no pueden faltar los hermosos
trabajos de Lorenzo Caprile, Hannibal Laguna, Jesús del Pozo, Pertegaz y por
supuesto los míticos y atemporales trabajos de Cristóbal Balenciaga, que se
situaría junto a los grandes de la moda a nivel mundial. A nivel internacional,
siempre nos han fascinado las GRANDES FIRMAS que forman la alta costura
francesa en sentido estricto, además de otras como Ellie Saab, Zuhair Murad o
Ziad Nakad. Siempre nos han maravillado, y en cada temporada estamos pendientes
de sus desfiles como un niño pequeño pendiente de su película favorita.
6.
¿Les ha sorprendido la aceptación que ha
tenido Isla Bonita Moda?
Ciertamente, nos ha sorprendido de
forma gratificante. Se ha realizado un gran trabajo organizativo, y al final si
trabajas bien el público y los mercados lo terminan apreciando, por eso no es
ninguna locura que a la gente le guste lo que termina desarrollando el Sello.
Lo que sí nos sorprende, en especial en el ámbito local, es que el IBM haya
tenido tal aceptación de forma tan rápida, y que se haya conseguido avanzar
significativamente con las acciones que se han puesto en marcha. Se ha crecido
a pasos agigantados en muy poco tiempo, pero de una forma firme y precisa.
Por nuestra parte apostamos desde la
creación del Sello por este proyecto. Nos sentimos muy orgullosos de pertenecer
al mismo, y haber sido la primera firma en formar parte de un colectivo que
trabaja de forma tan eficiente. Tenemos la suerte de contar con la plena
dedicación de Jordi Pérez Camacho, Consejero de Promoción Económica del Cabildo
Insular de La Palma, quien tuvo la visión de que un proyecto de estas
características tenía un potencial prácticamente palpable en la sociedad
palmera. No debemos olvidar que el sector textil ha estado siempre presente,
hemos crecido con la referencia de algún taller de toda la vida, una costurera
o un diseñador. Es quizás por esta razón por lo que ha tenido tanta aceptación
por parte de los que verdaderamente conocen el sector y ven las acciones que se
llevan a cabo.
La verdad es que se han conseguido
muchos logros. Las ideas que pone en marcha el director del Sello, Alejandro
Llovell, su trabajo y dedicación hacen que cada día esto vaya a más, y con
buena letra. Tenemos grandes expectativas con la trayectoria del IBM, sus
comienzos y su futuro. Estamos ansiosos por ver qué depara los nuevos
proyectos.
7.
¿Qué nuevas ideas tienen en mente?
La verdad es que siempre van surgiendo
nuevas ideas. Nos vemos limitados con el factor tiempo, y que hay que ajustarse
a los presupuestos, por lo que no podemos abarcar todo lo que nos gustaría,
pero siempre surgen ideas para que Diazar Atelier siga creciendo. Nos apasiona
este sector, que es enormemente amplio. Actualmente tenemos una línea pret a couture, encaminada hacia la alta
costura en un sentido muy amplio, claro está, que es la que vemos sobre la
pasarela. Nos encanta el contacto directo con el cliente, que puedas sentarte
con ellos para construir desde una idea inicial un diseño hecho a la medida
exacta, que haga que verdaderamente cada uno de nuestros consumidores pueda
sentirse una estrella en el evento al que asista. También hemos implementado
una línea pret a porter, pensada para
una línea más comercial de la firma, pero que conserve la esencia que nos gusta
conservar y que queremos que nos distinga. Se trata de una línea pensada para
que puedas sentirte igual de divino en el ámbito laboral o en el día a día, que
puedas lucir fascinante en lo cotidiano del día. Sin embargo, continuamente surgen ideas que
nos encantaría desarrollar, y que de hecho ya estamos preparando, como puede
ser el mundo de los complementos, un sector tan inabarcable, o la lencería, que
puede ser igual de mágico, porque siguen siendo prendas pensadas para hacerte
brillar y que te sientas el centro del universo en la ocasión adecuada. Como
decíamos hace un segundo, hay que ajustarse a los presupuestos y al tiempo
disponible, pero llevamos poco tiempo, estamos muy contentos con cómo se ha venido
desarrollando todo, y aunque nos gustaría ir más rápido, nos sentimos realmente
afortunados de haber tenido grandes oportunidades que nos han permitido mostrar
un trabajo que nos apasiona. Ver que además gusta, que lo consumen, y que te
permite seguir creciendo, nos llena de orgullo y deseos de continuar impulsado
la firma de Diazar Atelier.
